La música en vivo tiene algo que no puede fingirse: la conexión. Y eso fue precisamente lo que ocurrió en la última edición de Jam & Jim, el nuevo concepto de jam session en Madrid que reúne a artistas emergentes y músicos en directo en un espacio donde todo se siente mucho más cercano, orgánico y real. Entre voces invitadas como Suzete, Luis Rainero y Nacho Nacif, una artista terminó llevándose gran parte de la atención del público: Bea Fernández.
Desde el primer momento en el escenario, Bea dejó claro que el directo es su territorio. La potencia de su voz, su control vocal y la naturalidad con la que interpreta hicieron que el público conectara inmediatamente con ella. No era solamente técnica: había emoción, presencia y verdad. Algo que ella misma confirmó al hablar sobre la importancia de actuar en vivo:
“Es mi parte favorita y la más especial. Es donde realmente demuestras por qué te dedicas a esto”.
La artista, que lanzó su primer single post-OT, Sigo Aquí, en 2024, ha seguido construyendo una identidad propia dentro del pop emocional español. Más adelante llegaría Margaritas En Tu Pelo, una de las canciones más reconocidas de esta nueva etapa, y recientemente publicó Quiero Más en abril de 2025, un single donde comienza a explorarse una versión más luminosa, fresca y segura de sí misma.
Durante la conversación después de la jam, Bea habló precisamente sobre esa evolución artística y personal. Reconoció que salir de OT con apenas 19 años supuso un crecimiento muy rápido al ser tan joven y con tanta exposición. Hoy en día nos deja ver una versión mucho más madura de sí misma, consciente de sus procesos y de la importancia del autocuidado y la autoestima dentro de su música actual. Según contó, sus nuevas canciones continúan siendo introspectivas, pero ahora buscan abrazar también mensajes de amor propio y evolución emocional.
Algo especialmente interesante de Bea es cómo entiende la diferencia entre su faceta vocal y su forma de escribir. Mientras en el directo demuestra una capacidad vocal impresionante —incluso atreviéndose con covers tan exigentes como Man in the Mirror—, en composición prefiere enfocarse en letras profundas, emocionales y honestas, encontrando el equilibrio entre una voz poderosa y una sensibilidad muy íntima.
“Me enfoco mucho más en las letras, en que cada frase tenga su sentido”.
Cuando se le preguntó sobre las mujeres que la inspiran, Bea mencionó nombres como Tina Turner, Adele y Amy Winehouse, artistas que admira no solo por su talento, sino también por la resiliencia con la que enfrentaron la industria musical: “Han tenido que soportar muchas cosas y aun así han dicho: yo puedo, yo valgo con mi talento”.
Más allá de la música, Bea también adelantó algunos de sus próximos proyectos para este 2026. Actualmente se encuentra trabajando como corista y pianista en la obra inmersiva basada en la ópera de Wagner Los Locos de Valencia, que se estrenará en junio en el Teatro Cervantes de Alcalá y continuará posteriormente en Teatro Canal.
La sensación que dejó su paso por Jam & Jim fue clara: Bea Fernández está en un momento de crecimiento artístico muy interesante. Más segura, más conectada con lo que quiere contar y, sobre todo, con una capacidad vocal que en directo termina de confirmar todo aquello que sus canciones ya empezaban a insinuar.
Nota por: Ainhoa Aramburu
Fotografías por: Claudia Vélez
La ONDA Emergente 
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