La ONDA Emergente

El artista barcelonés mezcla pop urbano, electrónica y letras profundamente introspectivas para narrar el camino que existe después de una ruptura: el de volver a encontrarse con uno mismo, demostrando que también se pueden bailar las heridas.

¿Qué pasa cuando una relación termina y una parte de tu identidad parece irse con ella? Esa es la pregunta que impulsa ¿Qué hay después?, el álbum debut de Sev’s, un proyecto que transforma el duelo amoroso en un recorrido de autoconocimiento, amor propio y nuevas oportunidades para volver a sentir.

Después de presentar sencillos como «TU CARA«, «CLEAN« y «No lo puedo evitar», el artista barcelonés reúne todas las piezas de una historia que no habla únicamente del final de una relación, sino del proceso de reconstrucción que llega cuando el silencio obliga a volver a conocerse. En entrevista con La Onda Emergente, Sev’s explica que el título del álbum nació precisamente de esa incertidumbre.

«Cuando llevas mucho tiempo con una persona esa relación pasa a formar parte de tu personalidad también. Cuando acabó fue como: ‘¿y ahora qué?’. Tengo que reencontrarme y por eso la pregunta queda al aire: ¿Qué hay después?»

El artista añade que el nombre también hace un guiño a una pregunta universal. «¿Qué hay después de la muerte? Así fue como se sintió en cierta parte la ruptura.»

Un álbum donde el duelo también significa descubrirse

Aunque el disco comienza desde la pérdida, Sev’s descubrió que el «después» terminó significando mucho más que tristeza. «Pensé que ese después sería pena, llanto, culpa, apatía y más sentimientos negativos, pero con el paso del tiempo también significó autodescubrimiento, realización y priorizarse.»

Esa evolución convierte al álbum en una narrativa completa. Cada canción representa una etapa distinta de un proceso emocional que muchas personas viven, pero pocas veces cuentan con tanta honestidad.

Para el artista, escribir el disco fue casi una terapia. «Prácticamente todas las canciones fueron conflictivas internamente, pero escribirlas mientras vivía todo aquello hizo que también sirvieran como terapia.»

Entre todas ellas, «Tu Cara« ocupa un lugar especial. «Es donde decido dar el salto y empezar a hablar de todo.»

Bailar las penas también es una forma de sanar

Uno de los aspectos más interesantes de ¿Qué hay después? es el contraste entre su propuesta sonora y el peso emocional de sus letras. Mientras los sintetizadores, los ritmos urbanos y la electrónica invitan al movimiento, las canciones hablan de vulnerabilidad, pérdida y reconstrucción personal.

Lejos de ser una contradicción, para Sev’s ambas cosas conviven de forma natural. «Creo que tiene un punto el poder bailar las penas. No hay que llorar todo lo malo que te pase.»

Su música parte de una idea sencilla: una canción puede hacerte bailar y, al mismo tiempo, transportarte a uno de los momentos más vulnerables de tu vida.

Ese equilibrio también refleja quién es como persona. «No me sale quejarme por lo que pasa. Soy más de aceptarlo y vivir; si puede ser con una sonrisa, mejor.»

«CLEAN»: cuando el amor propio vuelve a ocupar el primer lugar

Dentro del disco, una de las canciones más representativas es «CLEAN«, donde Sev’s canta: «Ahora estoy bien, ma, estoy clean, porque me puse primero.»

«Ahora estoy bien, ma, estoy clean, porque me puse primero.»

Lejos de hablar de olvidar a alguien, el artista explica que la canción trata de recuperar la relación con uno mismo. «Cuando llevas mucho tiempo con alguien es inevitable que en ciertos momentos priorices más a la otra persona que a ti. CLEAN habla de una desintoxicación, del amor concretamente. No porque la relación fuera tóxica, sino porque llega el momento de volver a priorizarse.»

Incluso la producción acompaña esa idea. La instrumental, más cercana al rap que el resto del álbum, representa simbólicamente un regreso al origen. «Es una forma de volver al principio, volver a ser el yo de antes.»

Reinterpretar un clásico sin perder el respeto por el original

Uno de los momentos más sorprendentes del disco es su versión de «A Puro Dolor», el éxito de Son by Four. Lejos de buscar una copia, Sev’s decidió llevar la canción completamente a su universo sonoro. El reto era enorme. «No quería hacer una versión que decepcionara a Son by Four si llegaban a escucharla. Es una canción muy famosa y no quería faltar al respeto a nadie.»

Además, existe una diferencia importante respecto al resto del álbum. «Es la única canción que no he escrito yo y la única que no está pensada para verse como parte de mi historia, sino de la otra persona.»

Una historia que también se cuenta desde la imagen

La narrativa de ¿Qué hay después? no termina en la música. Todos los videoclips del proyecto comparten una estética creada junto al colectivo Catastral, donde predominan los planos en 360 grados y los movimientos en loop.

Más que un recurso visual, representan el mensaje central del disco. «Hay algo que acaba y vuelve a empezar. Es una rueda.»

Para Sev’s, ese ciclo habla de la naturaleza de las relaciones. «Si una relación acaba, más adelante volverás a vivir otra. Nadie se ha muerto de amor y no iba a ser yo el primero.»

Cuando la pregunta importa más que la respuesta

Más que ofrecer certezas, ¿Qué hay después? invita a convivir con las preguntas que aparecen cuando una etapa termina.

El álbum demuestra que sanar no siempre significa olvidar. A veces significa reconstruirse desde otro lugar, volver a priorizarse y descubrir que el final de una historia también puede convertirse en el inicio de una versión distinta de uno mismo.

Con una propuesta que mezcla pop urbano, electrónica y una escritura profundamente honesta, Sev’s confirma que las emociones más difíciles también pueden convertirse en canciones capaces de acompañar a quienes atraviesan procesos similares.

Porque, al final, la respuesta a «¿qué hay después?» nunca es una sola. Es todo lo que somos capaces de descubrir cuando decidimos seguir adelante.