La ONDA Emergente

La artista profundiza en las heridas familiares, la terapia y la reconstrucción emocional en uno de sus temas más íntimos hasta la fecha.

Después de explorar el deseo y la nostalgia en Flashbacks, Martta Sanz regresa con una canción mucho más vulnerable y cruda. Puzzle Inacabado no solo marca un nuevo capítulo sonoro dentro de su universo pop rock, también se convierte en una de sus composiciones más honestas y emocionalmente complejas.

En conversación con La Onda Emergente, la artista habló sobre el origen de la canción, el impacto de Solo Quería Ser Niña, el proceso terapéutico detrás de su música y cómo está construyendo, poco a poco, las piezas de su propia identidad.

“Me siento un puzzle inacabado”: una canción nacida en terapia

El origen de Puzzle Inacabado surgió en un espacio profundamente íntimo: una sesión con su psicóloga. “Yo un día le dije a mi psicóloga: ‘me siento un poco un puzzle inacabado’. Siento que han faltado piezas fundamentales en mi vida: en el ámbito familiar, de cuidados, del amor…”, cuenta Martta.

Esa conversación terminó convirtiéndose en el corazón conceptual de la canción. La artista llevó esa idea al estudio junto a sus productores Roger y Uri, buscando transformar una experiencia personal en algo con lo que otras personas también pudieran sentirse identificadas.

“Quería hacer una canción dedicada a las personas a las que les han faltado piezas.”

La metáfora del puzzle atraviesa toda la canción: una identidad marcada por ausencias, heridas familiares y la sensación constante de estar intentando completarse.

La música como una extensión de la terapia

Aunque la letra de Puzzle Inacabado contiene frases especialmente duras —como “echar de menos el amor que no he tenido y no tendré”— Martta asegura que nunca sintió miedo de exponerse emocionalmente. «Cuando compongo, compongo bastante libre de juicios. Lo que siento, lo organizo y lo expreso.”

Para ella, escribir canciones se ha convertido en una forma de profundizar todavía más en aquello que descubre en terapia. “Entenderte es una cosa, pero luego tienes que encontrar las palabras exactas para que también te entiendan los demás.”

La reconstrucción emocional aparece constantemente dentro del tema. Frases como “me reestructuro y me voy montando” reflejan un proceso de soltar personas, sanar heridas y aprender a vivir sin aquello que alguna vez ocupó un lugar importante.

“Cuando sacas a alguien de tu vida porque no te hace bien, tienes que aprender a reconstruirte sin esa persona.”

“Solo Quería Ser Niña” y “Puzzle Inacabado”: canciones hermanas

Durante la entrevista, Martta también habló sobre la conexión entre Puzzle Inacabado y Solo Quería Ser Niña, uno de los temas más importantes de su carrera y que acumula millones de reproducciones en plataformas digitales.

“Son como hermanitas. Van de la mano.” Ambas canciones abordan heridas relacionadas con la infancia, las dinámicas familiares y las emociones que muchas veces se silencian durante años.

El impacto de Solo Quería Ser Niña sigue acompañándola incluso tiempo después de su lanzamiento. La artista confiesa que todavía recibe mensajes de personas que le cuentan historias muy duras tras sentirse reflejadas en la canción. “Es muy bonito porque sientes que no estás sola, pero también piensas: qué duro que tanta gente se sienta así.”

Pop rock emocional: el sonido de “Puzzle Inacabado”

Musicalmente, la canción mezcla sensibilidad emocional con una producción pop rock intensa y poderosa, algo que Martta relaciona directamente con la manera en la que vive las emociones. “Siento todo muy intensamente.”

La artista explica que busca constantemente un equilibrio entre letra y sonido: transmitir emociones complejas sin perder la energía o la fuerza musical que caracteriza sus referencias.

Entre los artistas que actualmente inspiran su universo musical menciona nombres como Malú, FLETCHER, Lali, Walls y Samuraï. “Si haces una mezcla de todos ellos, aparezco yo.”

Un videoclip lleno de simbolismo y reconstrucción

El videoclip de Puzzle Inacabado traslada visualmente el proceso emocional de la canción. Martta aparece rodeada de cajas dentro de un espacio en construcción, mientras poco a poco las ventanas se abren y comienza a entrar luz. “Las cajas simbolizan personas, momentos, traumas… cosas que me tenían apagada.”

A medida que avanza el videoclip, el espacio se transforma. Las cajas desaparecen y la artista comienza a recuperar claridad y calma. Además, la presencia de una banda formada por mujeres aporta una lectura adicional sobre las redes de apoyo y la sanación colectiva.

Aunque Martta asegura que esa no era necesariamente la intención inicial, reconoce que la interpretación del público termina completando el significado de las canciones. “La música y los videoclips son completamente libres de interpretación.”

Un nuevo EP más personal y existencial

Martta confirmó que actualmente está trabajando en un nuevo EP que continuará explorando temas mucho más profundos y personales. “No habla ni de amor ni de desamor. Habla de preguntas existencialistas y de cosas mucho más profundas.”

La artista define este nuevo proyecto como el trabajo que más se acerca realmente a quién es ella fuera de los formatos tradicionales del pop romántico. “Siempre estoy cuestionándome la vida constantemente.”

Ese universo introspectivo parece convertirse poco a poco en el eje principal de una propuesta artística cada vez más honesta, emocional y cercana.

“Quiero que la gente no se sienta sola”

Al final, el objetivo de Puzzle Inacabado no es únicamente narrar una experiencia personal, sino generar compañía para quienes atraviesan emociones similares.

“Quiero que la gente no se sienta sola.”

Y ahí está la fuerza de Martta Sanz: transformar heridas difíciles de nombrar en canciones que ayudan a otros a entenderse un poco mejor.