La ONDA Emergente

Con “El Futuro”, su primer single como Julio Vellaré, el artista gallego-colombiano transforma la incertidumbre, el miedo y los golpes de la vida en una canción de pop electrónico que abre las puertas de Crónicas del Dolor a Medianoche, su primer EP.

Pensar en el futuro puede ser emocionante, pero también puede dar vértigo. En un mundo en el que parece que tenemos todas las posibilidades frente a nosotros, esa inmensidad puede convertirse fácilmente en una fuente de ansiedad: ¿qué queremos hacer?, ¿hacia dónde vamos?, ¿estamos tomando las decisiones correctas? Para Julio Vellaré, esas preguntas terminaron convirtiéndose en una canción.

“El Futuro”, su primer lanzamiento bajo este nuevo proyecto artístico, nació en 2023, en una etapa en la que el artista no sabía muy bien qué hacer con su vida. “Veía un futuro sin sentido”, recuerda. Una noche apareció una frase que resumía todo aquello que estaba sintiendo: “el futuro da vértigo”. A partir de ahí comenzó a escribir una canción que, aunque permaneció guardada durante varios años, hoy adquiere incluso más sentido.

“Este mundo no para”, explica Julio. Y quizá por eso, aquello que sintió en 2023 no ha desaparecido, sino que se ha intensificado. El Futuro habla precisamente de ese miedo a enfrentarnos a lo que viene y de cómo, en ocasiones, la incertidumbre puede impedirnos dar el primer paso.

Para el artista, ese miedo no es únicamente suyo. “Muchas veces no nos atrevemos a hacer tantas cosas por miedo y, por eso, también creo que perdemos muchas oportunidades”, reflexiona. Una idea especialmente significativa teniendo en cuenta que él mismo tardó en atreverse a llevar adelante este proyecto.

Darle forma a la oscuridad

Julio Vellaré “es un alter ego que saca mi parte más oscura”, cuenta. “Quiero explotar todo lo que hay en mi cabeza”.

Esa oscuridad no aparece únicamente en la estética. Es también una herramienta para hablar del dolor, la nostalgia, el miedo y todas aquellas emociones que forman parte de la experiencia humana. Musicalmente, Julio se mueve entre el pop alternativo, la electrónica, el darkwave y los sonidos industriales, utilizando sintetizadores, distorsiones y una voz procesada como elementos expresivos.

En El Futuro, esta decisión sonora fue especialmente importante. La canción comenzó siendo mucho más cercana al pop rock, pero al conocer al productor QuitaII, especializado en darkwave y post punk, Julio encontró el sonido que buscaba. “Tenía claro que esta canción tenía que representar literalmente el futuro y cómo lo imagino: distorsionado”.

La voz artificial y distorsionada se convierte así en parte de la identidad del proyecto, y estará presente también en las canciones que completan Crónicas del Dolor a Medianoche.

Un mundo de sonrisas que esconde la realidad

El universo de Julio Vellaré no termina en la música. Cada canción forma parte de una propuesta visual en la que el horror, lo sobrenatural y lo gótico sirven para contar historias.

El videoclip de El Futuro lleva esa idea a un escenario aparentemente inocente: un programa infantil ficticio llamado “El País de las Sonrisas”. Julio aparece como presentador acompañado por dos personajes con máscaras de lobo. En este lugar todos están felices, sonríen y los problemas no existen. Hasta que la realidad irrumpe.

Inspirado en el terror analógico y en aquellos programas infantiles que podían resultar inquietantes para toda una generación, el videoclip utiliza esa falsa sensación de felicidad para hablar del paso de la infancia a la vida adulta. Lo que comienza como un mundo perfecto se transforma poco a poco cuando aparecen los “golpes” de realidad.

“El vídeo representa nuestra inocencia durante la infancia, cuando no teníamos problemas y no nos preocupábamos por nada”, explica. “Pero, conforme pasan los años, nos damos cuenta de la realidad de este mundo y de que la vida no es nada fácil: son golpes y caídas constantes”.

Esta idea conecta directamente con el concepto que atraviesa todo el proyecto: “El dolor nos transforma constantemente”. En la identidad visual de Julio, esa transformación incluso adquiere una dimensión física. Las ramas que sustituyen sus manos o la criatura que aparece en la portada representan a una persona que ha sido modificada por aquello que ha vivido. “El dolor cambia a las personas, para bien o para mal, pero siempre las cambia”.

Crónicas escritas a medianoche

El Futuro es solo el comienzo. El próximo 25 de septiembre llegará Crónicas del Dolor a Medianoche, un EP de cinco canciones que reúne diferentes historias relacionadas con el dolor, la nostalgia y el miedo.

El título tampoco es casual: todas las canciones fueron escritas a medianoche y todas nacen de alguna forma de esas emociones. La palabra “Crónicas”, además, conecta con el imaginario medieval y vampírico que forma parte del universo de Julio Vellaré.

Después de El Futuro, el EP también mostrará otras caras del proyecto. San Vito, su segundo adelanto, apuesta por un pop rock más bailable y energético inspirado en la coreomanía, mientras que las tres canciones restantes continuarán explorando el universo oscuro y electrónico de Julio, aunque habrá una excepción.

La última canción del EP es, según el propio artista, su favorita y también la más personal. Está dedicada a su yo de 2009 y al momento en el que nació su verdadero amor por el pop y por una de sus grandes inspiraciones: Lady Gaga. Su sonido será diferente al del resto del proyecto, pero para Julio tiene todo el sentido que forme parte de estas Crónicas.

Hoy, aquel artista que todavía estaba intentando encontrar su identidad parece haber dejado atrás la necesidad de encajar. “Soy una versión mucho más madura de mí mismo y, sobre todo, sé realmente lo que quiero hacer artísticamente”, afirma.

Y aunque El Futuro habla del miedo a lo que viene, Julio Vellaré ya no parece dispuesto a dejar que ese vértigo le impida avanzar. “No tengo expectativas”, asegura. Lo que viene nace, simplemente, del amor por la música que le acompaña desde que tiene uso de razón.

Quizá ese sea el verdadero giro de El Futuro: no dejar de sentir miedo, sino atreverse a avanzar a pesar de él.